苏轼 前赤壁赋 读后感:对苏轼在《前赤壁赋》 中变与不变的分析有何感想

对苏轼在《前赤壁赋》 中变与不变的分析有何感想

这表现了苏轼豁达的宇宙观和人生观,他赞成从多角度看问题而不同意把问题绝对化,他在身处逆境中也能保持豁达、超脱、乐观和随缘自适的精神状态,并能从人生无常的怅惘中解脱出来,理性地对待生活.摘抄一个“这是古今文人永恒的生命咏叹调,人生短暂：生命观“文人不免要伤春惜花、对镜抚鬓”生出无尽的闲愁忧思,寻仙访胜、炼丹服药、导引叠坐；想飞举升天,惧怕生命过程的结束.而苏轼面对生死,却非常坦然,死也气（生命元气）；他在《前赤壁赋》里豁达地咏叹道?则天地曾不能一瞬：自其不变者而观之“则物与我皆无尽也.而又何羡乎,的独特的视角来解读生命?天地瞬息万变“一瞬也不会停”从不变的角度来看：物我将来都要变为气体,回归之然,那你们还羡慕这长江和明月干啥,在苏轼的笔下,生命真是个奇妙的东西,生命的现在时；生命的将来时,

求一篇前赤壁赋的读后感，写的一般点好了

苏轼一直是我比较喜欢的文学家，他的诗词，他的散文，而我现在要谈的是苏轼的经典散文——《前赤壁赋》。写的是人生，写的是哲学，写的东西包罗万象。在作赋的这个背景，极其抑郁。东坡的不少散文，并不着意写景，而是以阐明哲理，发表议论为主。借景立论的独特风貌贯串于字里行间。《前赤壁赋》就是这种新型游记的一篇代表作。让《前赤壁赋》大放光彩。《前赤壁赋》先写景，后面用对话的方式，阐述人生哲学。桂棹兮兰桨：击空明兮溯流光“渺渺兮予怀，这影影绰绰表现出苏轼不为重用的叹息，不正是在叹息不被圣上重用么”羡长江之无穷，挟飞仙以遨游“托遗响于悲风，这样的感慨。人生在世。岂不让人无限无奈，苏子用客的回答来表明自己内心深处的声音，惟江上之清风，与山间之明月？是造物者之无尽藏也，这是多么阔达的心胸，我们能立于世间便是一种福气。物与我皆无尽也”有什么值得去欣羡的呢，苏轼仕途不顺，风雨飘零，懂得各种理学，便如此寄情活下来，这种胸襟正是我们现在依旧需要的？从这篇赋中，也明白生命又极其的短暂，生老病死是人生的一个过程，我们有幸、来到这个世界上，每个人都演绎着不同的人生。

苏轼的读后感

苏轼著作文献读后感邓乔彬：……因为苏轼出入于佛老“在遇危难之时能努力做到恬然自适、随遇而安，泰然面对一切，……苏轼在他被贬多次。依然能做到坦然处之，正因为他有这种不为穷通所扰、处惊而不变得乐观精神和人生态度。以至有此词之作，而我们也不妨可将它看成是苏轼借柔奴之口来表达自己的思想。苏轼在初贬黄州之时。自感政治环境的险恶，因而《卜算子》之写孤鸿，有‘拣尽寒枝不肯栖’之句，而一旦从佛道思想中得到解脱后。他的其他作品就能写得超旷悠然，他还真能做到‘此心安处是吾乡’，被更远地贬到海南的州之后仍然如此，有了旷达的情怀。这首《定风波》似是为柔奴而写。却又是自己人生态度的寄寓，同时又成为今后生活的预言，苏轼的《贺新郎》;乳燕飞华屋;枉教人梦断瑶台曲。又却是、风敲竹，石榴半吐红巾蹙。待浮花浪蕊都尽。伴君幽独，秾艳一枝细看取，芳心千重似束。又恐被、西风惊绿，花前对酒不忍触。苏轼自称‘早岁便怀齐物志。微官敢有济时心’（《和柳子玉过陈绝粮》）：有积极用世之心“不能实现自己的抱负，他也就免不了会运用《离骚》以来的‘芳草美人’传统，表现君臣难以遇合的感触，词中的美人应是作者自喻，她的被冷落自然也如自然生活中一样，梦中的期待与醒后的失望。表现出心中的真实情感，至于团扇的形象，又有秋扇见捐的特定涵义，石榴花的‘伴君幽独’可看出一片忠心。而年华易逝、红花难久则有《离骚》‘恐美人之迟暮’的寓意，……苏轼在他的经历中。有过君臣遇合的缺憾，后来更是因为‘乌台诗案’而获罪。如果写作此词之时他任官于杭州，还是在获罪和被贬之前，那么‘伴君幽独’的一片忠心和狷介之士的形象。无疑是有寄托，苏轼（1036-1101）是北宋时代的一位大作家;是全面多能的文学家、艺术家;在文学创作上;诗、词、文、赋都达到了高度水平“擅作枯木竹石之类的‘文人画’能表现一种高雅的韵致，尤其是擅长书法……苏轼能把文学艺术的多种才能集于一身。所以他的诗、词、文章都有流畅自然一气呵成的特点，苏轼的词，他在词的创作上，显示了充分的革新精神，促成了词的发展历史上的一次高潮。苏轼的路子是‘以诗为词’……，北宋那些兼长诗词的作家。常常将比较庄重、严肃的题材写进诗中;而那些比较琐细轻柔的题材则用来写词;所以就间接的造就了当时的一种情况;而这些所谓的媚词就被后来的人们归结到婉约词中，几乎只要是读到豪放词的人都知道，豪放词派是由苏轼创新出来的，至于苏轼是如何创新出新的词风的，诗庄词媚”苏轼的，以诗为词，就是把用于诗里面的那些题材用刀刺中来从而扩大了词的题材范围增强了词的表现能力，提高了词在文学史上的地位“词的抒情主人公也随之发生变异“‘花间范式’的抒情主人公往往不是作者自己”即使是抒发自我之情，也多是假托佳人思妇之口出之。而东坡词的抒情主人公就是作者自我：写自我之情“也以我之口吻声气出之，并且‘我’字直接出现在词中。‘多情应笑我早生华发’，‘我欲乘风归去’等等，笔者据《全宋词》第一册统计。苏轼三百五十多首词中‘我’字出现六十一次，这些‘我’字几乎无一例外是指创作主体自我……，……苏轼一生都处在多种矛盾的抉择、困扰之中。面对惨淡的人生。弥弥浅浪’）词所表现的心态正可与此相互印证。‘见流水铿然，疑非尘世’，环境、外物之宁静与主体心灵相契合，溪月清风洗却了心头的苦梦，精神上得到一种解脱，几几乎不知东方之既白。《临江仙》写家僮酿然入睡，心灵激荡难平，世间荣辱、人生进退难以忘却。词人似乎若有所悟，只想‘小舟从此逝，摆脱人生的忧患。造物主并不让他如此快活，但他时刻想从忧患痛苦中摆脱出来的心态，却形成其词的主调。黄庭坚说东坡词‘似非吃烟火食人语’，胡寅说东坡词‘超然乎尘垢之外’，王之望亦谓其词‘笔力蕴藉，超脱如此’，指的都是东坡词的超脱精神。东坡词表现苦闷忧患，同时又力求摆脱忧患，力图给人一种超脱感，让人从深沉的忧患中解脱。

苏轼《前赤壁赋》表现人生感悟的句子及赏析

写夜游赤壁的情景。浩瀚的江水与洒脱的胸怀，在作者的笔下腾跃而出，泛舟而游之乐，游赏景物的一段，以景抒情，情景俱佳。写作者饮酒放歌的欢乐和客人悲凉的箫声。凄切婉转，其悲咽低回的音调感人至深，致使作者的感情骤然变化，由欢乐转入悲凉，文章也因之波澜起伏，文气一振。写客人对人生短促无常的感叹。此段由赋赤壁的自然景物，转而赋赤壁的历史古迹。客的回答表现了一种虚无主义思想和消极的人生观，这是苏轼借客人之口流露出自己思想的一个方面。是苏轼针对客之人生无常的感慨陈述自己的见解，作者又从天地间万物各有其主、个人不能强求予以进一步的说明，江上的清风有声。山间的明月有色，风月长存，作者恰恰可以徘徊其间而自得其乐，写客听了作者的一番谈话后，极写游赏之乐”而至于忘怀得失、超然物外的境界。此文既保留了传统赋体的那种诗的特质与情韵：

苏轼前赤壁赋中苏轼的感情是如何变化的？

第一段，写夜游赤壁的情景。浩瀚的江水与洒脱的胸怀，在作者的笔下腾跃而出，泛舟而游之乐，溢于言表。这是此文正面描写“泛舟”游赏景物的一段，以景抒情，融情入景，情景俱佳。第二段，写作者饮酒放歌的欢乐和客人悲凉的箫声。一曲洞箫，凄切婉转，其悲咽低回的音调感人至深，致使作者的感情骤然变化，由欢乐转入悲凉，文章也因之波澜起伏，文气一振。第三段，写客人对人生短促无常的感叹。此段由赋赤壁的自然景物，转而赋赤壁的历史古迹。客的回答表现了一种虚无主义思想和消极的人生观，这是苏轼借客人之口流露出自己思想的一个方面。第四段，是苏轼针对客之人生无常的感慨陈述自己的见解，以宽解对方。，作者又从天地间万物各有其主、个人不能强求予以进一步的说明。江上的清风有声，山间的明月有色，江山无穷，风月长存，天地无私，声色娱人，作者恰恰可以徘徊其间而自得其乐。第五段，写客听了作者的一番谈话后，转悲为喜，开怀畅饮，“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”。照应开头，极写游赏之乐，而至于忘怀得失、超然物外的境界。扩展资料：“以文为赋”的体裁形式。此文既保留了传统赋体的那种诗的特质与情韵，同时又吸取了散文的笔调和手法，打破了赋在句式、声律的对偶等方面的束缚，更多是散文的成分，使文章兼具诗歌的深致情韵，又有散文的透辟理念。“情、景、理”融合。全文不论抒情还是议论始终不离江上风光和赤壁故事，形成了情、景、理的融合。通篇以景来贯串，风和月是主景，山和水辅之。作者抓住风和月展开描写与议论。参考资料来源：百度百科-赤壁赋

苏轼前赤壁赋的写作特色

（1）骈散结合本文既保留了传统赋体的那种诗的特质与情韵，同时又吸取了散文的笔调和手法，打破了赋在句式、声律的对偶等方面的束缚，更多是散文的成分，使文章兼具诗歌的深致情韵，又有散文的透辟理念。散文的笔势笔调，使全篇文情郁郁顿挫，与赋的讲究对偶不同，苏子与客泛舟游于赤壁之下”参差疏落之中又有整饬之致，大多押韵，而且换韵处往往就是文意的一个段落，这就使本文特别宜于诵读，并且极富声韵之美，体现了韵文的长处。

苏轼《前赤壁赋》 的主旨及艺术特点？

我和客人荡着船儿，在赤壁下游玩。清风缓缓吹来，水面波浪不兴。劝客人同饮，朗颂《月出》诗，月亮从东边山上升起，徘徊在斗宿、牛宿之间。白蒙蒙的雾气笼罩江面，水光一片，任凭水船儿自由漂流，浮动在那茫茫无边的江面上。江在旷远啊，船儿象凌空驾风而行，不知道将停留到什么地方；又象脱离尘世，无牵无挂，变成飞升仙果的神仙。苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。纵一苇之所知，浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。喝着酒儿，心里十分快乐，便敲着船舷唱起歌来。唱道：桂木做的棹啊兰木做的桨“拍击着澄明的水波啊，在月光浮动的江面逆流而上，我的情思啊悠远茫茫。瞻望心中的美人啊，在天边遥远的地方，客人中有会吹洞箫的。随着歌声吹箫伴奏”箫声呜咽，象含怨，象怀恋，象抽泣，象低诉，吹完后，余音悠长。象细长的丝缕延绵不断，能使深渊里潜藏的蛟龙起舞。使孤独小船上的寡妇悲泣，歌曰，击空明兮溯流光：渺渺兮予怀“客有吹洞箫者；倚歌而和之，其声呜呜然。如怨如慕”如泣如诉，余音袅袅。不绝如缕，舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇；理好衣襟端正地坐着，问那客人说，为什么奏出这样悲凉的声音呢。客人回答说，‘月光明亮星星稀少，一只只乌鸦向南飞翔’：这不是曹孟德的诗句吗“这儿山水环绕：草木茂盛苍翠“不就是曹操被周瑜打败的地方吗，旌旗遮蔽天空，临江饮酒，横握着长矛吟诗？何况我和你在江中的小洲上捕鱼打柴，以鱼虾为伴侣，以麋鹿为朋友，驾着一只小船，举杯互相劝酒，寄托蜉蝣一般短暂生命在天地之间，渺小得象大海里的一粒小米？哀叹我们生命的短促，羡慕长江的无穷无尽，愿与神仙相伴而遨游；同明月一道永世长存，知道这种愿望是不能突然实现的；只好把这种无可奈何的心情寄托于曲调之中，在悲凉的秋风中吹奏出来。而问客曰，客曰，‘月明星稀，此非曹孟德之诗乎”西望夏口，东望武昌，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州”舳舻千里，旌旗蔽空，横槊赋诗，固一世之雄也，况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿？驾一叶之扁舟，举匏樽以相属，羡长江之无穷，挟飞仙以遨游，托遗响于悲风，我对客人说，你也知道那水和月的道理吗，水象这样不断流去。但它实际上不曾流去，月亮时圆缺，但它终于没有消损和增长，那么天地间的万事万物。连一眨眼的时间都不曾保持过原状，从容不那不变的方面去看它。那么事物和我们本身都没有穷尽”再说那天地之间“万物各有主宰者？虽说是一丝一毫也不拿取；只有江上的清风，听到的便是声音，看到的便是色彩；享用它没有竭尽，苏子曰，逝者如斯。盈虚者如彼，而卒莫消长也，则天地曾不能以一瞬，且夫天地之间，物各有主。虽一毫而莫取：惟江上之情风“与山间之明月？耳得之而为声，是造物者之无尽藏也，客人高兴地笑了，洗净酒杯重新斟酒，杯子盘子杂乱一片，大家互相枕着靠着睡在船上，不知不觉东方已经露出白色的曙光，杯盘狼藉，不知东方之既白，萧声哀怨，人生无常。从苏轼的《前赤壁赋》可看出他豁达淡然的人生态度，不像韩愈那样拗折奇警，也不像欧阳修那样平易流转。更重视通过捕捉意象，通过音声色彩的组合。乌台诗案”被扣上诽谤朝廷的罪名，贬为黄州团练副使，式的管制生活”苏轼作《前赤壁赋》”他在黄州作的诗中。曾经痛苦地描写过此时的忧郁苦闷的心情，我谪黄岗四五年。孤舟出没烟波里，故人不复通问讯。《前赤壁赋》正是作于苏轼政治上失意，生活困苦”心情极其苦闷的时期。即有过明显表露，千古风流人物，而现实中的我却只能，地慨叹，人生如梦。在这种沉重的精神压力之下”东坡内心有着深刻的感发“他开始比任何时候都更加感慨世事的纷忧与虚无”地感叹人类的沧桑”这就不能产生我们今天对他的文采及人品的钦佩“白首忘机。更有他善于“人的一生中”问题是面对打击的态度”在残酷的政治斗争面前，苏东坡既想超脱又不能超脱“他在《书＜前赤壁赋＞后中说”轼去岁作此赋“未尝轻以示人”遂亲书以寄。必深藏之不出也：对于了解作者当时深受压抑的心境提供了帮助，苏轼不得不从佛老思想中寻求寄托，黄州的山水。勾起了他对古人的怀念，于是触景生情地倾吐了自己对前辈英雄的钦慕，同时也流露了自己治世立业的壮志。苏轼当时的心境极其复杂，消极隐退与积极进取。疾世忿懑与逍遥山水的双重情绪”在与世无争的思想背后，却流露出对世道不平的满腔愤怒。不甘妥协的积极进取精神，鄙弃富贵，傲然独立的旷达情怀，有人曾认为《前赤壁赋》把黄州赤壁当作孙曹交兵之处是苏轼，苏轼所游之赤壁并非历史上发生大战的真正的赤壁：而苏轼文章之重心也不在周瑜破曹之壮举，他无非是借事写文，抒发他的心怀以求解脱罢了，综观全文，作者的感情经历了三次变化，作者的思想也经历了一个由平静到苦闷。再由苦闷而得到解脱的发展过程“而围绕作者感情的三次变化”全篇的行文也随之巧妙展开，文以载道。作者如果要使自己的思想感情为读者所清晰的领悟；就必须借助于良好的文学表达形式，苏轼这篇文中的哲思也正是通过他对赋的新的利用而传达开来的，《前赤壁赋》是篇辞赋。辞赋时常用主客问答的方式表达作者的思想与主张，《前赤壁赋》很显然是运用了这种传统的格式：辞赋讲究排比对偶“《前赤壁赋》中也有不少排比对偶的句子”所以它具有辞赋的基本特征，但苏轼的这篇赋却不像汉魏以来的赋一样词藻华丽，仅止于铺陈事物。而少有哲理的渗入其中，更有它突破辞赋旧格的新成就“我们今天可以称它为散文诗”诗人运用行云流水般的笔调抒写自己心中的感情波澜，使文辞更富的血肉，感情也更加真挚。情感与文字的密合无间。我们不得不佩服苏轼驾驭文字能力的潇洒不凡，这篇赋在文学上有两大贡献。充分显示了散文，形散神不散。这篇赋有诗情、有画意、有哲理，时而泛舟秋江。时而遗世独立，羽化登仙：时而愀然发问，畅谈哲理“景色的转换”情感的跳跃很频繁。